Había que verlo y oírlo. Julia Salvi, directora del Festival Internacional de Música de Cartagenacon la persistencia de quien ha aprendido a domar los vientos caribeños bajo el techo de Enrique Grau, uno de los cuadros más emblemáticos que decoran el Teatro Adolfo Mejía, para comprender que lo ocurrido la noche del domingo anterior no fue un concierto cualquiera, sino continuidad de viajes y un sueño persistente sobre el arte y la cultura durante veinte años.
Su voz pausada, con la que agradeció a los cientos, tal vez miles, de músicos que desfilaron con talento por Cartagena, al público y a las autoridades de la ciudad, pareció buscar ecos de actuaciones pasadas.
Y no es de extrañar: este festival no nació de la nada, sino del impulso testarudo de personas como ella, Abren puertas cuando todos los demás piensan que están cerradas.
entonces el Teatro Adolfo Mejíaque en tiempos de abandono parecía resignada a ser un nido de sombras y leyendas, disfrazada para acoger «alma y cuerpo», como se tituló la cita de este año: ese binomio invisible que ahora manda Festival Internacional de Música de Cartagena.
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Festival Internacional de Música de Cartagena en 20 años Foto:Festival Internacional de Música de Cartagena
Una ciudad que suele sucumbir a la vergüenza y la predicación de las palenqueras a las siete de la tardeDe repente se puso tenso, como si el tiempo se hubiera detenido al escuchar el primer suspiro. Orquesta de Cámara Franz Lisztquien inició su presentación con las notas del himno nacional de la República de Colombia.
Bajo el liderazgo de István Várdai, los húngaros trajeron consigo el aire gélido y perfecto de Europa Central para combinarlo con los muros húmedos que habían existido durante más de cuatro siglos.
Entonces apareció Simón Zhu. Él un joven violinista alemán -con esa timidez que sólo tienen los prodigios- Antes de enfrentarse al bosque, tomó su instrumento que También fue construido hace casi cuatro siglos, y con su talento musical liberó los demonios de Niccolò Paganini.
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Julia Salvi en la inauguración del Festival Internacional de Música de Cartagena, que celebra su 20 aniversario Foto:Festival Internacional de Música de Cartagena
El domingo, durante una ola de calor en Cartagena, Zhu hizo llorar y reír las cuerdas de su violín con una habilidad que dejó sin aliento al público.
Unos minutos antes de que sonara «alma», La dimensión universal de Mozart que bajo la dirección El húngaro István Várdai. sonó en la 40ª Sinfonía de La precisión de un relojero suizo, pero con el corazón de un amante.
Pero la noche en Cartagena también consumió el «cuerpo», esa fuerza telúrica que nos une a la tierra. Y el cuerpo vino con La melancolía nórdica de Svendsen y la inquietante elegancia de Tchaikovsky, que nos recuerda que la música, antes de convertirse en espíritu, es un latido del corazón que fluye a través de la sangre. Cada movimiento fue interpretado magistralmente por la Orquesta de Cámara Franz Liszt, también de Hungría.
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Mientras los aplausos acallaban los cantos del mar y el viento golpeando las paredes, El público del Teatro Adolfo Mejía supo que este era sólo el comienzo de una larga fiesta con la música más bella de la humanidad.. Durante los próximos días, Cartagena de Indias será el puerto de desembarco de todo, desde el arpa de Xavier de Maistre hasta el irreverente saxofón de Paquito D’Rivera.
Han pasado veinte años desde que la fiesta empezó a resonar por estas calles adoquinadas.
Dos décadas de noches en las que la música fue -como dijo Julia Salvi, directora del Festival- una vía de escape y un camino. Porque finalmente, en esta ciudad colonial, remanso de melodía, ritmo, armonía y poesía, donde la realidad siempre supera la fantasía, Lo único más sorprendente que un violín bien tocado es la persistencia de quienes insisten en que la belleza sigue siendo una necesidad pública.
Además, te invitamos a ver nuestro documental:
Documental de la periodista Jineth Bedoya. Foto:
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