El 8 de mayo fue un día emocionante para los amantes de la música, ya que Netflix estrenó Karol G: Tomorrow fue muy hermoso, un documental que explora a fondo la vida y el trayecto profesional de la talentosa artista nacida en Medellín. Tan solo un día después del lanzamiento, la producción ya se posiciona en la cima de las listas en 19 países.
Este apasionante documental ofrece un viaje que va desde los años de infancia de Karol G hasta alcanzar los logros más destacados de su carrera, particularmente durante la gira «mañana será hermosa», lo que permite que los espectadores establezcan un vínculo emocional con cada hito significativo que se aborda.
El documental se estrenó el 8 de mayo. Foto:Cortesía de Netflix.
La dirección de este emocionante documental corre a cargo de Cristina Costantini, quien lleva a los espectadores a vivir una experiencia íntima a través de la música y las experiencias que han definido la vida de Carolina Giraldo Navarro. Elementos como el apoyo de su familia, el uso de la música como una herramienta de sanación, y la construcción de un amor basado en el apoyo mutuo son temas que se trasmiten de manera conmovedora y profunda a lo largo del documental.
Cabe mencionar que Costantini ha sido parte de otros proyectos destacados, regresando recientemente al festival del domingo por tercera vez con el estreno de Salida, que se inspira en la vida de Sally Ride. Su trayectoria también incluye trabajos anteriores, como la aclamada Feria de ciencias, presentada en el festival de 2018, y Mucho amor en 2020.
En una conversación con el director del documental, se discuten varios de los temas presentados en la producción, incluida la adversidad que Karol G enfrentó al inicio de su carrera, su visión del paisaje musical colombiano, y el impacto que aspiran a generar con este trabajo.
Cristina Costantini, directora de ‘Mañana fue muy agradable’ Foto:Cortesía de Netflix.
El barco: ¿Por qué comenzar el documental con ese sencillo en particular?
La razón es simple: adoro esa canción. La imagen de Karol en un gigantesco escenario, completamente sola, es bastante poderosa. Sin el acompañamiento de músicos o bailarines, sólo ella expuesta con su inmenso talento me parece impresionante. Ciertamente, estaría aterrorizado en una situación así, desprotegido ante miles de personas, pero Karol lo hace redefinir lo que significa estar en el centro de atención.
También aparece un momento que me encanta del concierto: cuando las pulseras del público iluminan el estadio durante El barco. El momento en que todos se dan cuenta de que tienen esas pulseras y empiezan a brillar, tiñendo todo de rosa, es pura magia. Se siente como una conexión entre Karol y sus fans, una representación de su esencia más genuina y auténtica, una forma impactante de empezar el documental que busca revelar a la persona detrás de la estrella.
La producción viaja por diversos momentos en la vida de Karol G. Foto:Cortesía de Netflix.
¿Cómo surgió la idea de crear este documental?
El equipo creativo se puso en contacto conmigo porque Karol tenía una visión clara de lo que quería lograr: un documental diferente, que no solo celebrara sus logros, sino que también explorara los momentos difíciles. En ese momento, su nuevo álbum estaba a punto de lanzarse, y yo ya me consideraba fan de su música. Con un bebé a cargo, supe que este proyecto sería un desafío importante.
Entonces, hablé con mi esposo, que no estaba familiarizado con Karol G. Le pedí su opinión y luego consulté con la niñera de nuestra hija, quien es mexicana-americana. Su reacción fue inmediata y llena de emoción: “¡Tiene que hacerlo! Karol me ha inspirado en momentos difíciles de mi vida.” Fue así que comprendí el impacto que Karol tiene en la comunidad latina, lo que llevó a que decidiera unirme al proyecto. A pesar de las dificultades, ha sido un viaje divertido y gratificante ser parte de esta historia.
¿Qué fue lo mejor de trabajar con Karol? El documental no solo lo resalta en su máxima expresión, sino también en sus momentos vulnerables. ¿Cómo abordar ambas facetas?
La experiencia de trabajar con Karol ha sido increíble; es una persona maravillosa y su equipo refleja ese mismo espíritu. Otras estrellas pueden ser complicadas, pero Karol ha cultivado un ambiente cálido y respetuoso. Me he sentido afortunada de aprender mucho de ella, especialmente sobre ser auténtica. Karol ha llegado a donde está sin esconder quién es realmente, lo que es verdaderamente admirable.
El documental captura los momentos más brillantes y también los más vulnerables. Foto:Cortesía de Netflix.
El documental también aborda el tema delicado del acoso en la industria. ¿Por qué optaron por usar animaciones para representar esto?
La clave durante todo el proceso creativo fue la primera conversación que tuve con Karol; ella deseaba que el documental fuera honesto y no solo mostrara el glamour de estar de gira. La realidad que enfrenta cada artista es mucho más profunda y humana. Muchas mujeres pueden identificarse con lo que ella vivió, y compartir su verdad puede ser un mensaje poderoso para quienes atraviesan situaciones similares.
Este documental busca dar voz a las experiencias complicadas y transmitir la esperanza que representa el proceso de sanar y continuar. La valentía de Karol al hablar de sus desafíos las hace resonar aún más, y es por eso que el documental ha impactado a tantos.
¿Qué discusiones crees que el documental desencadenará? Tal vez sobre el papel de las mujeres en la música y su identidad.
Sin duda, espero que el documental resuene especialmente con las latinas, promoviendo una mayor representación y empoderamiento de mujeres en el ámbito musical. Karol es un gran ejemplo de ello. A lo largo de la historia, ha habido mujeres que han alcanzado posiciones de poder, pero a menudo se enfrentan a la soledad en su posición. En contraste, Karol ejerce un liderazgo inclusivo y femenino, rodeándose de un equipo diverso y sólido.
Su liderazgo da pie a la inspiración que muchas mujeres jóvenes necesitan. Espero que este enfoque no solo husmee en su trabajo, sino que también ayude a las mujeres a verse a sí mismas en roles importantes y como líderes en su campo.
La música como herramienta de sanación y el apoyo familiar son temas que se abordan en profundidad. Foto:Cortesía de Netflix.
Antes del conmovedor discurso que Karol ofrece al final del documental, cierra con Océano. Esta canción tuvo un significado diferente que se transformó durante su gira. ¿Por qué finalizar con esa canción y lo que significa para su evolución artística?
Definitivamente Océano representa un cierre simbólico de su propia narrativa, tanto en el documental como durante la gira. Es un recordatorio de que todos podemos redefinir nuestras historias y lo que hemos vivido. Durante la gira, la canción adquirió un gran significado, simbolizando su conexión con los fans. Esa vestido blanco se convierte, casi en un símbolo de unión.
Además, Océano es una composición profundamente emotiva que resuena con muchas personas. Analizar y profundizar en esa emotividad me pareció una forma perfecta de concluir el documental, dándole al público una experiencia enriquecedora que perdurará.
Angie Rodríguez – Escritura de la vida de hoy – @Angs0614
