El 20 de junio de 1975, un joven director, de solo 28 años, estrenó la película que la lanzaría al estrellato y que establecería el modelo de gran éxito (Blockbuster). Hablamos sobre Steven Spielberg y Jaws –Tiburon, en español.
Esta cinta, que contra todo pronóstico se convirtió en un éxito en la taquilla, no solo redefinió el suspenso, sino que instaló un miedo visceral al océano en generaciones enteras, introdujo una nueva forma de desarrollar tensión y marcó el comienzo de una de las razas más influyentes en la historia del cine.
Además de su tema y lo que significaba para Spielberg, Shark también es una historia sobre los límites de la filmación, la improvisación forzada debido a la tecnología defectuosa (El tiburón mecánico falló constantemente) y la capacidad de un equipo humano para transformar el caos en el arte.
Esta mezcla de magia, tensión y riesgo es precisamente lo que recupera el nuevo documental Jaws @ 50, dirigida por el cineasta francés Laurent Bouzereau, una de las voces más respetadas en el campo del documental de la película.
Bouasereau está muy cerca del universo de Spielberg. Durante más de tres décadas, ha trabajado junto con el director en docenas de proyectos, explorando en profundidad el proceso creativo detrás de películas icónicas como ET, Minority Report, West Side Story, Munich y los Fabelmans.
También ha dirigido documentales sobre figuras clave en la historia del cine, como las actrices Natalie Wood y Faye Dunaway, y el compositor de las bandas sonoras para el cine, John Williams. Su mirada va más allá de una anécdota: entra en la humanidad de los creadores, en las decisiones estéticas que marcan una época y en cómo el cine se moldea y refleja nuestra cultura.
En Jaws @ 50, Bouasereau no solo recupera los testimonios de Spielberg, sino que también se entrelaza con nuevas voces de la industria: Directores consagrados como James Cameron, Jordan Pele, JJ Abrams o Steven Soderbergh, quienes reflexionan sobre el legado de Shark. El resultado es un tributo que celebra no solo este clásico de cine, sino todo lo que representa esta película: el poder del cine como una experiencia colectiva, como lenguaje universal, como un legado intergeneracional.
Para celebrar las cinco décadas, el documental tuvo su primer estreno en Martha’s Vineyard, la isla donde un tiburón se filmó originalmente al sur de Boston, un lugar que también rindió homenaje a la película con otros eventos y exposiciones que reitera la trascendencia de este clásico.
En una entrevista con El Tiempo, Bouzereu habla de su relación con Spielberg, su fascinación detrás de las cámaras, su vínculo emocional con un tiburón y el desafío de capturar en un solo documental de medio siglo de historia, leyenda y amor por el cine.
Hablemos de su relación con Steven Spielberg. Has estado trabajando con él durante muchos años. ¿Cómo empezó todo?
Mi relación con él comienza con el momento en que me mudé a Los Ángeles desde Nueva York, cuando una gran revolución en el entretenimiento en casa estaba ocurriendo gracias a DVD, discos láser, etc. Alguien que trabajó con Steven había escuchado sobre mi amor por sus películas y que tenía experiencia en otros aspectos del negocio del cine. Así que lo conocí por casualidad y me di la oportunidad de hacer un primer documental con Steven. Inmediatamente después de ese documental, hice uno sobre Jaws, y eso promovió mi carrera, porque los documentales en este campo comenzaron a convertirse en algo relevante … en ese sentido, era un poco pionero en esa área, si estoy permitido. Luego, a medida que los documentales continuaron ganando legitimidad como una forma de contar historias y como un género específico, Steven me dio muchas oportunidades.
Pero también le dio (y continúa dándole) ideas a él …
Sí, he propuesto muchas cosas. Propuse la película sobre Natalie Wood, Faye Dunaway, John Williams y, finalmente, este nuevo documental sobre Jaws. Entonces sí, he tenido una posición muy privilegiada en la que puedo acercarme a él con una película que creo que puede excitarlo. Y este fue uno de ellos.
¿Qué fascina tanto el «detrás de la escena»? ¿Por qué decidiste ir de esa manera?
No recuerdo cuál es la primera película que vi, pero sí recuerdo haber ido a una sala de cine y mirar hacia atrás, hacia el rayo de luz, tratando de descubrir de dónde proviene la imagen. Entonces, después de esa película, mi papá habló para que subiera a la cabina de proyección. Cuando entré, un hombre me dijo: «Déjame mostrarte algo. Cada vez que ves un punto en la esquina superior derecha del marco, significa que tengo que cambiar el proyector». Entonces, cada diez o quince minutos, tuve que hacerlo. Sentí que me había dicho el secreto más grande del mundo. Y fue allí donde me di cuenta de que estaba fascinado lo que sucedió detrás del cine, más de lo que estaba en la pantalla.
¿Por qué sintió que era importante hablar sobre el 50 aniversario de ‘Shark’?
Cuando cumplí 50 años, fue un momento importante. Me hice muchas preguntas: ¿Sigo siendo relevante? ¿Sigo siendo joven? ¿Puedo seguir inspirando a la gente? ¿Debería retirarme? Y, para ser honesto, me estaba haciendo esas mismas preguntas sobre Shark. Pensé: ¿Es esta película relevante? ¿Todavía significa algo para las nuevas generaciones? Sobre todo, ahora que estamos tan acostumbrados al CGI (imágenes generadas por computadora, en español: imágenes generadas por computadora). Y la respuesta para mí fue un sí. Entonces, decidí que era importante celebrarlo de una manera que valoraría y ayudaría a comprender por qué este legado todavía vale la pena. Y lo logré hablar con Steven, quien me dio la perspectiva más humana sobre la realización de esa película: lo que significaba para él, tanto en bien como en mal.
Pero no solo Spielberg aparece en el documental …
Claro. También decidí rodearlo con nuevos directores que se benefician hoy de lo que Shark hizo por ellos. El lanzamiento en Martha’s Vineyard parecía un concierto de rock. Nunca había tenido tanta reacción sobre mi trabajo. Y con eso, reiteré el impacto que todavía tiene esta película, y eso me parece maravilloso, porque hablamos de personas de todas las generaciones.
¿Es ‘Shark’ una película intergeneracional?
Absolutamente. Y eso no sucedió con muchas películas con las que crecí. Shark es uno de los pocos que no tiene que preocuparse por su legado. Y ese es un milagro, para cómo era la producción. Pero no es sorprendente, porque estaba en manos de un autor, un verdadero amante del lenguaje cinematográfico, alguien que abrazó esta película y la convirtió en una experiencia profundamente humana.
Ya mencionamos que Spielberg no es el único que aparece en su documental, también hablan directores talentosos y muy reconocidos que estuvieron marcados por ‘tiburón’. ¿Qué se les dijeron sobre la película? ¿Confirmaste todo lo que piensas sobre la cinta?
Fue muy inspirador hablar con todos, desde James Cameron hasta Emily Blunt, y científicos marinos como Philippe Coustau. Hablando con ellos, uno se da cuenta de que esta película, y la novela de Peter Benchley, ha impactado muchos aspectos de nuestra cultura. Ha dado lugar a muchos cineastas, científicos y escritores. Shark era un hito cultural en el cine y, al mismo tiempo, un movimiento cultural que se transmite.
¿Qué significó ‘Shark’ para usted antes de hacer este documental?
Shark fue la mayor inspiración que recibí en mi vida creativa. Es la película la que me hizo pensar seriamente sobre una carrera en el cine, lo que me llevó con la idea de mudarme a los Estados Unidos y me hizo querer contribuir con algo, de alguna manera, al cine.
¿Y ahora?
Seguridad ocupacional. Es que gracias a Shark he podido mantener una relación con Steven Spielberg y hacer documentales increíbles que, de alguna manera, tocan a las personas que formaban parte de esa época.
¿Alguna historia en particular que haya escuchado este documental y que haya parecido increíble?
Yo diría todo. Cuando te enfrentas a James Cameron, Jordan Pele, Steven Spielberg, JJ Abrams y Steven Soderbergh, no puedes creer que tengas la oportunidad de hablar sobre algo que significa tanto para ti y compartir esa pasión. Ya no te sientes solo y te sientes parte de un movimiento y una cultura que ha reconocido la importancia de algo tan impactante como el tiburón.
¿Qué crees que contribuyó al legado de ‘Shark’?
Te diré algo: una de las primeras películas que se proyectó fue en un tren que llegaba a una estación. ¿Y por qué la gente tenía miedo? No fue porque pensaron que iba a atropellarlos. Fue porque había un punto de vista. Porque la cámara se colocó en un ángulo específico. Ese es el lenguaje del cine. Cuando hago un documental, me obsesiono con el ángulo, qué tan cerca o qué tan lejos o qué está detrás. Iluminación, todo. Porque ese es un punto de vista. Quiero que las personas se conecten con aquellos que están hablando porque están entrando en su alma. Tengo mucho cuidado. Esta es una forma de arte. El documental es una forma de contar historias, y me siento muy privilegiado de ser parte de esa comunidad. Y espero estar haciendo un buen trabajo y que mi próxima película sea igualmente desafiante.
Úrsula Levy
Por tiempo
